Cuarta sesión

Buenos días queridos lectores, para esta cuarta sesión nos habían enviado un poco de deberes para casa. La cosa consistía en buscar una tendencia pedagógica y estudiarla, pero la complicación era analizar y buscar reflexiones sobre esta tendencia en la educación artística. Está actividad la realizamos por parejas y Desiree y yo elegimos la Escuela Nueva. Os dejo aquí nuestra pequeña reflexión:

ESCUELA NUEVA, John Dewey

La educación artística en el ámbito escolar ha ido cambiando según la época y la tendencia pedagógica que hubiera en ese momento. Ya en la antigüedad, con Aristóteles y Platón tuvimos las primeras reflexiones donde se incluía el dibujo dentro de las 4 disciplinas básicas que debían estar impartidas por el propio estado. Durante muchos años esa idea fue dejada de lado y el arte solo estaba al alcance de la alta sociedad. Y como consecuencia se vio el dibujo como una imitación donde se buscaba la exactitud y la perfección. No obstante, en la primera mitad del siglo XIX aparece como una enseñanza obligatoria el dibujo, causando así desconcierto y problemas en su desarrollo debido a que la tendencia pedagógica era tradicional. No es hasta que empieza el movimiento de la Escuela Nueva con Dewey donde podemos ver un gran cambio en la percepción de la educación artística.

La escuela progresista tiene como fines eliminar la tendencia tradicional de la época, evitando la memorización y el magistrocentrismo. Creando así los objetivos donde el alumno asuma el papel activo de su propia educación basándose en los intereses de cada uno y  nacen los principios de creatividad y manipulación dentro de una escuela como principal fuente de conocimiento. John Dewey difunde la Escuela Nueva y acaba con esa educación antigua de educar a los individuos en adaptarse al ambiente y precisamente aquí la educación artística jugaba y sigue jugando un papel fundamental.  Así creando una revolución artística donde se deja de ver al alumno como una “esponja” que debe absorber conocimientos sino como un ser dueño de 4 impulsos entre ellos: comunicar, indagar, construir y expresar.

Se empieza a ver a la educación artística como una producción y reflexión de experiencias que resultan importantes en la vida social y no tanto como un aprendizaje memorístico basado en la imitación y representación de figuras.  Tiene como objetivo el desarrollo pleno personal y su propia autonomía. No se basa tanto en la creación artística sino en el desarrollo y aprendizaje humanístico, fomentándose el proceso de creación, el dibujo libre y en la espontaneidad del alumno, donde este pueda crear sus propias formas, expresar sus ideas, sentimientos y sensaciones que para él pueden llegar a ser importantes. También durante esta tendencia pedagógica se ve la educación artística como una herramienta social, es decir, esta materia tiene como finalidad también preparar una persona para la sociedad, fomentando la multiculturalidad, la flexibilidad, la autonomía ante nuevos desafíos y la incertidumbre del futuro.

Para concluir podemos decir que la educación artística existió en la antigüedad, pero su mayor desarrollo e importancia surgió con el cambio de mentalidad pedagógico con la Escuela Nueva.